Pequeño hogar, turn your back to the forest and your front to me

Este performance comienza con el uso de mi propia ropa, cortándola con tijeras. La ropa deconstruida se cose para crear una arquitectura que gradualmente cubrirá las paredes exteriores de un hogar: acuerpamiento, deconstrucción y reconstrucción. Estas prendas simbolizan mi segunda piel y la construcción de un cuerpo metafórico como hogar, explorando la transformación y la naturaleza cambiante de nuestras identidades y experiencias. Esta performance busca transmitir experiencias sensoriales y emocionales a través de las historias encarnadas que llevamos en la ropa, destacando el potencial de las prendas para moldear nuestras percepciones de nosotros mismos y de los demás. Mi inspiración surge de mi experiencia como inmigrante en Estados Unidos, navegando la inestabilidad causada por el desarraigo de mi cuerpo, el desplazamiento de geografías y de memorias, simbolizando que mi sentido de hogar y de identidad no es fijo, sino fluido.

Mientras ocurren estas acciones de construcción y deconstrucción, varias máquinas de coser son sonificadas, transformándolas en instrumentos y percibiendo estas máquinas como una forma de tecnología que genera discurso y cose significado y valor en los cuerpos. En este estado suspendido, las máquinas no pueden cumplir su función principal de unir piezas de tela, señalando una forma de fragmentación que cuestiona la naturaleza fija de los símbolos que nos definen, como las fronteras. La ausencia de hilo simboliza un estado de suspensión u obsolescencia, donde las máquinas, incapaces de coser, revelan un estado de fragmentación que desafía la rigidez de las fronteras e identidades.

Este proyecto fue desarrollado en la residencia de ACRE, mayo de 2024. Estreno en colaboración con Steph Patsula en New Uncanny Gallery, New York City, Agosto 2024.

This performance begins with the use of my own garments and cutting them with scissors. The deconstructed clothing will then be sewn together to create an architecture that will gradually cover the exterior walls of a home, embodiment, deconstruction, and reconstruction. These garments symbolize my second skin and the building of a metaphorical body as home, exploring the transformation and evolving nature of our identities and experiences. This performance seeks to convey sensory and emotional experiences through the embodied stories we carry in clothing, highlighting the potential of garments to shape our perceptions of ourselves and others. My inspiration comes from my experience as recent immigrant to the United States, navigating the instability caused by uprooting my body, displacing geographies, and scattering memories, symbolizing that my sense of home and self is not fixed, but fluid.

While these actions of construction and deconstruction happen, several sewing machines are sonified, transforming them into instruments, perceiving these machines as a form of technology that generates discourse and stitches meaning and value into bodies. In this suspended state, the machines cannot fulfill their primary function of joining pieces of fabric, pointing to a form of fragmentation that questions the fixed nature of the symbols that define us, such as borders. The absence of thread symbolizes a state of suspension or obsolescence, where the machines, unable to sew, reveal a state of fragmentation that challenges the rigidity of borders and identities.

This project was developed at ACRE Residency, May 2024.

Premier in collaboration with Steph Patsula at New Unncany Gallery, New York City, 2024.